Actualités des artistes

Représenter le corps en mouvement en peinture ou en dessin est un défi fascinant pour l’artiste. Thierry Maisonnave l’envisage sous l’angle du dessin. Dans cette thématique du « Corps en mouvement », l’artiste oscille entre vitalité, tension et poésie des gestes. Il y a là une contradiction apparente :  comment figer ce qui, par essence, échappe à l’arrêt ? Comment traduire sur une feuille de dessin la course effrénée d’un sportif, le geste délicat d’une danseuse, ou même la simple intensité d’un pas ordinaire dans la vie courante ?

Traduire en œuvre le « corps en mouvement » peut se faire de différentes façons. Dans le cas de Christelle Guerlus, c’est avec du fil et de la peinture sur huile que cette thématique prend forme. Si la superposition de ces matières peut paraître à première vue étonnant, il donne surtout à voir un corps en action, plein de vie et d’énergie. Avec la précision que nécessite la broderie du fil sur le papier, le spectateur peut percevoir l’émotion que le personnage dégage. Par « le corps en action », c’est le corps au sens physique du terme qui nous est donné à voir.

Un espace baigné de lumière donnant à la fois sur un bois, un champ, un jardin, c’est bien une des caractéristiques de l’atelier de Marc Defrance.  Au cœur de l’Artois, l’atelier représente 36m2 de création, de liberté, d’inspiration, d’exposition et de rangement !

Dans un monde saturé d’images numériques et d’expressions instantanées, l’art textile retrouve de la voix. Celle d’une artiste audacieuse qui détourne le crochet de son cadre pour en faire un support de création visuelle et potentiellement de revendication (ou pas !) poétique.

C’est dans l’écrin du Musée des Beaux-Arts d’Arras que Brigitte Payen trouve quelques-unes de ses sources d’inspiration dans la création de ses oeuvres. Grâce aux cours qu’elle a pu suivre avec l’artiste Eric Gallet ou encore les cours qu’elle suit encore, notamment, auprès de la plasticienne du musée, Brigitte Payen ne se limite pas à une simple admiration des œuvres : elle reproduit ou s’inspire des réalisations de grands maîtres comme Constant Dutilleux ou encore Jean-Baptiste Camille Corot.

Dans son atelier niché au cœur du Calaisis, Jacques Declercq ne se contente pas de créer des œuvres : il en façonne aussi le support. Artiste singulier, particulièrement attaché à la matière et au geste, il fabrique son propre papier. Jacques transforme alors une « simple feuille » en terrain d’expérimentation artistique.