Artiste participant aux Portes Ouvertes

Thierry

  • Dessin
  • Peinture
  • Techniques mixtes

Présentation de l'artiste:

  • Autodidacte
  • Je suis artiste dessinateur et peintre, passionné par l'exploration de la matière, de la lumière et du trait. Mon travail s’articule autour du dessin au crayon de bois, mais aussi de la peinture à l’huile et d’autres techniques mixtes, que j’aime croiser pour enrichir mes créations. À travers mes œuvres, je cherche à capter l’émotion, la poésie du quotidien, la beauté fragile des paysages et des visages. Chaque composition est pour moi un espace de réflexion et de sensibilité, un moment suspendu entre observation et interprétation.  

C'est mon premier atelier et j'ai un deuxième atelier qui est en cours de rénovation

Atelier POAA:

  • La Kabane de la plage
  • 68 ROUTE DE PARIS
    62280 SAINT MARTIN BOULOGNE
    France

  • Présentation de l'atelier

    Mon atelier, un lieu de création et d’inspiration

    Mon atelier est le cœur battant de mon travail artistique, un espace vivant où naissent mes dessins et mes peintures. Dès qu’on y entre, on est accueilli par l’odeur des pigments, du bois et du papier. C’est un lieu où chaque objet, chaque outil a sa place et son histoire.

    Au centre, les tables à dessin sont constamment habitées par des esquisses en cours, des carnets ouverts, des feuilles à peine commencées ou déjà saturées de graphite. À côté, les chevalets portent mes toiles en cours de réalisation, souvent recouvertes de couches successives de peinture à l’huile qui sèchent lentement sous la lumière douce de la pièce.

    Des pots remplis de pinceaux, de crayons de différentes duretés, de fusains et de couteaux à peindre bordent les étagères. Sur une large table, on trouve des tubes de peinture, des palettes tachées de couleurs, des flacons d’huile de lin et de térébenthine, tout ce qu’il faut pour donner vie à mes compositions.

    Les murs sont tapissés de dessins accrochés, de photos d’inspiration, de croquis préparatoires. L’ensemble forme un paysage visuel mouvant, témoin de mes recherches, de mes hésitations, mais aussi de mes élans de création. Une lumière naturelle, essentielle à mon travail, entre par de grandes fenêtres, soulignant les volumes et les textures.

    Dans ce lieu, je me perds des heures à expérimenter, à observer, à reprendre un détail, à chercher la bonne nuance ou le trait juste. C’est ici que je me reconnecte au geste pur, que je dialogue avec la matière, que je me laisse guider par l’émotion.

    Mon atelier, c’est bien plus qu’un espace de travail : c’est un prolongement de moi-même, un cocon où chaque œuvre prend forme, dans le silence, la concentration et parfois le chaos organisé de la création.

  • Courriel de l'atelier
    thierry.maisonnave@me.com
  • Accessibilité mobilité réduite:
    Oui

Programme de l’artiste et temps de convivialité pendant les POAA :

Programme de l’artiste et temps de convivialité pendant les POAA

«  Découvrir la magie du crayon de couleur , techniques et liberté créative »

Bienvenue dans cet atelier dédié à l’exploration du crayon de couleur de notre enfance, un outil à la fois simple et infiniment riche. Ensemble, nous allons redécouvrir la couleur sous toutes ses facettes, transparence, superposition, dégradés, et bien plus encore. Que vous soyez débutant ou passionné, cet atelier est conçu pour vous inspirer et vous donner les clés pour libérer votre créativité.

Au programme : une introduction aux techniques de base (hachures, estompage, mélange des couleurs), suivie d’une mise en pratique ludique et guidée. 

L’objectif ? Vous permettre de repartir avec une œuvre unique et une nouvelle vision de ce médium souvent sous-estimé. Préparez-vous à voir le crayon de couleur sous un jour nouveau !

Déroulement détaillé de l’atelier sur rendez-vous Limité à 6 participants (1h30)

1. Introduction (15 minutes)

  • Accueil et présentation :
    • Tour de table pour connaître les attentes et le niveau de chacun.
    • Présentation rapide de mon parcours et de ta démarche artistique (style dynamique, importance de l’expérimentation).
  • Découverte du matériel :
    • Présentation des différents types de crayons (secs, aquarellables, etc.) et des supports (papier grain fin/épais).
    • Explication des outils complémentaires (estompes, gommes mie de pain, etc.).
  • Mini-démonstration :
    • Montrer des échantillons de techniques (dégradés, superpositions, effets de texture) pour inspirer les participants.

2. Atelier pratique (1h15)

  • Exercice 1 : Échauffement (20 minutes)
    • « Jouer avec les couleurs » : Chaque participant choisit 3 couleurs et crée un nuage de dégradés en superposant les crayons, en variant la pression.
    • Objectif : Comprendre la transparence et les mélanges de couleurs.
  • Exercice 2 : Technique guidée (30 minutes)
    • « Dessiner une feuille ou un fruit » : Appliquer les techniques de hachures, estompage et superposition pour donner du volume et de la texture.
    • Conseils personnalisés pendant l’exercice.
  • Exercice 3 : Création libre (25 minutes)
    • « Votre interprétation » : À partir d’un thème simple (ex : « lumière », « mouvement »), les participants créent une petite œuvre en utilisant les techniques apprises.
    • Encourager l’expérimentation et les retours entre participants.

3. Clôture (5-10 minutes, incluse dans le temps pratique)

  • Partage des réalisations :
    • Chaque participant présente sa création et explique les techniques utilisées (si le groupe est à l’aise).
  • Conseils pour aller plus loin :
    • Ressources des outils et des livres et encouragement à continuer l’exploration chez soi.

Matériel à prévoir

  • Crayons de couleur (variété de marques et de duretés si possible).
  • Papier grain fin et épais.
  • Estompes, gommes mie de pain, cutters pour tailler les crayons.
  • Exemples de mes œuvres ou échantillons techniques.

Pourquoi ce format ?

  • Équilibre : Temps suffisant pour la théorie et la pratique, sans surcharge.
  • Accessibilité : Adapté aux débutants comme aux initiés, avec une progression logique.
  • Convivialité : Limité à 6 / 8 max participants pour favoriser les échanges et le suivi individuel.

Galerie photo de l'artiste: