Quand Francis Verhaeghe a choisi de travailler sur ce cycle thématique, voici le poème qu’il nous a soumis :

« Marcher face à la mer, contempler ses ondulations et méditer sur son immensité.

La mer fascine, intrigue, apaise ou fait peur.

La mer a toujours nourri mon imaginaire.

La mer représente l’évasion et la liberté.

Les vagues, le froid et le vent peuvent faire peur mais 

La mer a son imaginaire. »

Avec cela en tête, nous sommes partis explorer ses œuvres autour de cette thématique.

Crédit photo : Francis Verhaeghe

L’artiste représente souvent un personnage, ou deux, de dos, marchant sur le sable. On dirait que ça apaise l’artiste. Et le spectateur. Ainsi, il peint une femme au chapeau, peut-être en été, bras nus, tenant son chapeau et regardant au loin. Regarde-t-elle l’horizon ? Regarde-t-elle les cotes ? Ou les deux ? On se pose la question, car le mouvement du pinceau (couteau) de l’artiste floue volontairement les lignes. A quoi pense-t-elle ? 

Crédit photo : Francis Verhaeghe

Et a quoi pensent ces personnages pendant qu’ils marchent ? Sont-ils en train de discuter ? Ou regardent-ils seulement l’horizon ? Sont-ils amis ? Amants ? Mariés ? Frères ? Sœurs ? La mer nourrit l’imaginaire de Francis Verhaeghe, et nourrit alors le nôtre.

Crédit photo : Francis Verhaeghe
En gardant le même thème, l’artiste le décline. C’est à la fois une mer fascinante, intrigante, apaisante. Elle est colorée, illuminée. Elle peut aussi faire peur. L’artiste choisit de ne pas faire de référence à l’actualité de notre région mais plutôt de flouter les contours de ses personnages, par moments. Sinon, c’est en laissant ces mêmes personnages au premier plan, délaissant volontairement les formes « précises » de la mer. Elle représente l’évasion, la liberté, l’imaginaire de l’artiste, mais aussi son propre imaginaire.

Crédit photos : Francis Verhaeghe

Article co-écrit avec l’artiste afin qu’il puisse s’exprimer dans sa démarche.