Originaire de la région lilloise, Hélène Carpentier, ayant vécu en Espagne puis en Angleterre quelques années, réside aujourd’hui sur la Côte d’Opale, près du Cap Blanc Nez. En tant que peintre contemporain, elle se spécialise dans l'abstrait avec l’acrylique, mais garde un coté figuratif avec l’encre.

« Vague XVII » Encre bleue + eau de mer sur papier, 24 x 32 cm, 2024

L’eau de mer a un effet particulier sur l’encre. Ici, on observe la puissance de la couleur comme la puissance de la vague, une représentation de la force des éléments sur le littoral.

L’artiste utilise des pigments minéraux naturels qu’elle collecte sous forme de pierres ou terres sur les plages de sa région. Elle les façonne ensuite pour créer la majorité de sa peinture acrylique. Ses œuvres, inspirées par la nature, le végétal, le minéral et l’océan, incluent également des créations à l’encre.

Une partie de la collection des pigments façonnés à la main, pour créer ma peinture aux coloris naturels

Pour l’artiste, la peinture représente une forme de méditation et une nécessité qui lui permet de s’évader, tout en étant bien ancrée dans l’instant créatif. En évoluant du figuratif à l’abstrait, elle privilégie le lâcher-prise et l’intuition, se concentrant sur le ressenti, le toucher de la matière, et le processus créatif.

A gauche : « Dans les profondeurs de l'âme » Encre bleue, eau de mer, acrylique sur papier + A droite : « Dans les profondeurs de l'âme » Acrylique sur toile, pigments minéraux naturels du Cap Blanc Nez, 76x51cm, 2026

Un duo, 2 techniques différentes. Le littoral et toujours les vagues. Le contraste entre l’ombre et la lumière. Ces œuvres sont inspirées par la mer, les vagues, les couleurs changeantes de la Côte d’Opale, les tempêtes. L’idée était de capturer l’énergie de la météo venteuse de la Côte.

Quand l’abstrait se fait presque figuratif…

Son travail vise à exprimer la beauté de la nature et à établir une connexion profonde avec la terre et l’océan.

Elle part d’une inspiration, une envie, puis se laisse guider par l’intuition et la toile qui l’emmène là où elle l’a décidé. La peinture finale est le résultat d’une multitude de décisions, d’ajustements, d’évolutions au cours du processus. Cela dépend également du comportement et de l’épaisseur de chaque pigment, ainsi que du coloris du pigment variant d’une pierre à l’autre. 

Les pigments minéraux naturels sont des sédiments, façonnés par la vie, par le temps, par l’histoire de notre planète. Cette histoire, l’histoire géologique de la Terre, qu’elle dépose sur sa toile, associée à sa propre histoire et son vécu de simple être humain. Chaque toile est un moment de vie, un sentiment, une émotion.

Je ne peins pas ce que je vois avec les yeux, je peins ce qui me touche et ce que je ressens.

« Blue Heaven is on Earth » Acrylique sur toile, pigments minéraux naturels du Cap Blanc Nez, 20x20 cm, 2025

A nouveau, les couleurs de la Côte d’opale, lors de tempête, contrastées avec les couleurs du Cap Blanc Nez au soleil.

Elle travaille la matière, la fluidité ou l’empâtement, le mouvement, les superpositions révélant les couches inférieures et successives, rappelant les strates de la couche terrestre.

A ma façon j’ai envie d’œuvrer à la préservation du fragile. D’interpeler sur l’érosion de la côte, sa destruction de par la montée des eaux, et le réchauffement climatique.

« Minéral 2 » Acrylique sur toile, pigments minéraux naturels du Cap Blanc Nez, 20x20 cm, 2026

Cette toile est un travail de la matière, des textures et de multiples couches successives. Dans l’abstrait, on pourrait presque y voir un paysage.

Certains verront dans la toile, ici, une vague, d’autres, là, un paysage, d’autres encore des formes harmonieuses.

En ce qui concerne son travail à l’encre, elle apprécie l’imprévisibilité de ce médium, qu’elle allie à l’eau de mer, créant ainsi, grâce au sel, des effets surprenants et une manipulation différente. On retrouve donc l’eau, le minéral, la mer, et le bleu, sa couleur de prédilection, avec cette influence marine. En effet, on ressent à travers ses couleurs, que ce soit sur une toile ou sur le papier, l’influence de la vie proche de la mer, les couleurs éclatantes et changeantes de la Côte d’Opale.

L'atelier en pleine effervescence créative

Article co-écrit avec l’artiste afin qu’elle puisse s’exprimer dans sa démarche.

Crédit photos : Hélène Carpentier