Artiste

JARIKU, signifie Pélican en langue caribéenne, c’est le symbole d’un oiseau à l’aise dans les airs, sur terre ou dans l’eau.

Né en 1989 en France, il commence le dessin à l’âge de huit ans à l’école Municipale Fernand Bourguignon de Lens

dans les Hauts de France. Il est initié à la peinture à l’huile par une artiste locale, Gabrielle Palaszc. Au lycée, il développe un caractère

engagée avec des projets artistiques, sociaux, syndicaux et religieux. Il grandit au milieu du monde des antiquaires

et des brocanteurs, tout en étant proche de la culture Hip-Hop.

Il intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2008, au sein de l’atelier du peintre Dominique Gauthier,

puis évolue aussi dans l’atelier modelage du sculpteur Patrice Alexandre. Son chemin à l’ENSBA est jalonné de nombreuses performances

dans des lieux publics ainsi qu’au sein d’un atelier collectif qui reçoit les conseils de l’artiste performeuse Tania Bruguera.

Il médite et oeuvre d’abord la création d’un Social Art, s’intéresse aux artistes qui interviennent dans le domaine du relationnel

et dont l’oeuvre est autant humaine que formelle; ceux dont la démarche questionne notre structure politique et le lien entre corps et esprit

lui semble ouvrir des portes, notamment des artistes comme «Anna Halprin, Gianni Moti, Piotr Pavlenski...».

Il aime aussi les oeuvres plus classique comme celle d’Edouard Manet, Camille Claudel, Michel-Ange

ainsi que celle des collègues de la génération toute proche comme Andy Goldsworthy, Banksy ou Julien Beneyton.

Entre 2011 et 2015, il monte au sein des Beaux-Arts le collectif Degré 7 avec d’autres artistes. Ils oeuvrent pendant cinq ans autour

de la notion de l’argile et du bois comme liant e t lien inter-culturel, en particulier en Amazonie française et dans la région de Paris.

Il réalise un post-diplôme à travers une résidence Madagasacar, au sein du projet «Et In Libertalia Ego» créé avec Matthieu Briand

avec la Maison Rouge. En 2014, il expose sa peinture et son ouvrage de performance sur Paris. En plus de son ouvrage artistique,

il évolue aussi pendant ces années dans le milieu culturel parisien notamment en tant qu’assistant d’Orlan, animateur-conférencier

du Centre Pompidou et médiateur du Palais de Tokyo.

En 2015, il renoue avec son amour de la culture judéo-chrétienne et participe aux réunions et au projet d’exposition d’ABA,

l’Aumonerie des Beaux-Arts. Il fait évoluer son Social Art en Art consacré. C’est bien cette force invisible qui pousse les hommes à faire

le bien, cet Amour qui nous unit, cette puissance spirituelle qui est valorisée au coeur de son art. Il voyage ensuite une nouvelle fois

en Guyane après une longue démarche d’enquête historique et politique, il effectue la performance-rituelle La danse des égos sur

Cayenne.

En 2016, il déploie une série de sculptures et de peintures évoquant les mythes dans laquelle morceaux d‘antiquités,

fossiles, pierres précieuses et plumes côtoient le recyclage et le Graffiti. Il milite pour la protection de la Guyane depuis l’hexagone,

s’approche de la J.A .G (=Jeunesse Autochtone de Guyane) et intervient en conférence sur Paris pour dénoncer

le projet «Montagne d’or». Jariku est bien connu comme fervent militant pour la sauvegarde de l’Amazonie française.

En 2017, il décide de sortir définitivement du moule «artiste contemporain» pour s’inscrire dans un Art Spirituel. La recherche du Beau

écarté par la pensée contemporaine vient se rappeler à lui; il intègre l’Institut Européen des Arts Céramiques en 2018 et reçoit le certificat

de Créateur en arts Céramiques avec les félicitations du jury, son oeuvre pleine de beauté et d’harmonie fait un grand écho en France.

L’artiste fait naître son rêve dans la réalité: JARIKU Les Ateliers.

En 2019, il décide d’oeuvrer à la création de ponts entre la culture Française et la culture Amazonienne. Il oeuvre plusieurs années à créer

une série de peinture, pochoirs et performance en Guyane. Son militantisme pour l’amélioration des structures culturelles

porte des bons fruits avec le redémarrage du chantier de la Maison des Cultur es et des Mémoires Guyanaises.

En 2022, il commence un ouvrage de portrait de chanteurs gospels et de danseurs. Il crée des oeuvres où la peinture à l’huile,

l’histoire classique et le graffiti se rencontre au profit d’une beauté et d’un style plein de vie.

Aujourd’hui, il déploie un ouvrage où la grande Histoire de la peinture classique et la culture Hip-Hop offrent à voir des chefs d’oeuvres

uniques et pleins de bon goût.

Il prépare aussi l’édition de son premier livre théologique: Les 7 vertus et la Révélation, et la diffusion de ses premières chansons rap-gospel.