Artiste participant aux Portes Ouvertes

Thierry

  • Dessin
  • Peinture
  • Photographie
  • Sculpture
  • Techniques mixtes

Présentation de l'artiste:

  • Autodidacte

  • Je suis un artiste en quête constante d’émotion et de sensibilité, explorant sans cesse les possibilités du trait, de la matière et de la lumière. Mon univers créatif s’exprime à travers le dessin au crayon de bois, les crayons de couleur sur papier noir, ainsi que la peinture à l’huile et des techniques mixtes, que j’aime associer pour donner vie à mes œuvres.

    Mon travail est une invitation à percevoir la poésie du quotidien, la fragilité des paysages et l’intensité des visages. Chaque composition devient un espace de réflexion, un moment suspendu où l’observation se transforme en interprétation, et où l’émotion prend forme.

    L’art, pour moi, est une façon de révéler l’invisible et de partager la beauté des instants éphémères.

    Je développe une approche singulière fondée sur le dialogue entre l’ombre et la lumière.

    Mon travail explore les contrastes profonds et la puissance expressive du papier noir, support que j’ai choisi pour révéler une nouvelle manière de voir, de sentir et d’imaginer.

    À l’aide de crayons de couleur sur papier noir, je compose des œuvres où la lumière émerge du cœur même de l’obscurité. Cette technique, encore peu explorée, offre une dimension novatrice : elle inverse les codes traditionnels, fait naître les formes depuis le noir, comme si chaque trait était une étincelle qui perce la nuit.

    Mon univers artistique se construit autour de ce jeu subtil entre le visible et l’invisible, entre la matière et le vide. Mes créations invitent à une immersion sensorielle, presque intime, où l’on découvre que la lumière n’existe pleinement que parce qu’elle dialogue avec l’ombre.

    À travers cette démarche, j’aspire à proposer un regard différent sur le monde, un regard qui révèle la beauté discrète, parfois cachée, que chacun porte en soi.

C'est mon premier atelier et j'ai un deuxième atelier qui est en cours de rénovation

Atelier POAA:

  • La Kabane de la plage

  • 68 route de Paris
    62280 Saint-Martin-Boulogne
    France

  • Présentation de l'atelier

    Mon atelier, un lieu de création et d’inspiration

    Mon atelier est le cœur battant de mon travail artistique, un espace vivant où naissent mes dessins et mes peintures. Dès qu’on y entre, on est accueilli par l’odeur des pigments, du bois et du papier. C’est un lieu où chaque objet, chaque outil a sa place et son histoire.

    Au centre, les tables à dessin sont constamment habitées par des esquisses en cours, des carnets ouverts, des feuilles à peine commencées ou déjà saturées de graphite. À côté, les chevalets portent mes toiles en cours de réalisation, souvent recouvertes de couches successives de peinture à l’huile qui sèchent lentement sous la lumière douce de la pièce.

    Des pots remplis de pinceaux, de crayons de différentes duretés, de fusains et de couteaux à peindre bordent les étagères. Sur une large table, on trouve des tubes de peinture, des palettes tachées de couleurs, des flacons d’huile de lin et de térébenthine, tout ce qu’il faut pour donner vie à mes compositions.

    Les murs sont tapissés de dessins accrochés, de photos d’inspiration, de croquis préparatoires. L’ensemble forme un paysage visuel mouvant, témoin de mes recherches, de mes hésitations, mais aussi de mes élans de création. Une lumière naturelle, essentielle à mon travail, entre par de grandes fenêtres, soulignant les volumes et les textures.

    Dans ce lieu, je me perds des heures à expérimenter, à observer, à reprendre un détail, à chercher la bonne nuance ou le trait juste. C’est ici que je me reconnecte au geste pur, que je dialogue avec la matière, que je me laisse guider par l’émotion.

    Mon atelier, c’est bien plus qu’un espace de travail : c’est un prolongement de moi-même, un cocon où chaque œuvre prend forme, dans le silence, la concentration et parfois le chaos organisé de la création.

  • Courriel de l'atelier
    thierry.maisonnave@me.com
  • Accessibilité mobilité réduite:
    Oui

Programme de l’artiste et temps de convivialité pendant les POAA :

«  Découvrir la magie du crayon de couleur , techniques et liberté créative »

Bienvenue dans cet atelier dédié à l’exploration du crayon de couleur de notre enfance, un outil à la fois simple et infiniment riche. Ensemble, nous allons redécouvrir la couleur sous toutes ses facettes, transparence, superposition, dégradés, et bien plus encore. Que vous soyez débutant ou passionné, cet atelier est conçu pour vous inspirer et vous donner les clés pour libérer votre créativité.

Au programme : une introduction aux techniques de base (hachures, estompage, mélange des couleurs), suivie d’une mise en pratique ludique et guidée. 

L’objectif ? Vous permettre de repartir avec une œuvre unique et une nouvelle vision de ce médium souvent sous-estimé. Préparez-vous à voir le crayon de couleur sous un jour nouveau !

Déroulement détaillé de l’atelier sur rendez-vous Limité à 6 participants (1h30)

1. Introduction (15 minutes)

  • Accueil et présentation :
    • Tour de table pour connaître les attentes et le niveau de chacun.
    • Présentation rapide de mon parcours et de ta démarche artistique (style dynamique, importance de l’expérimentation).
  • Découverte du matériel :
    • Présentation des différents types de crayons (secs, aquarellables, etc.) et des supports (papier grain fin/épais).
    • Explication des outils complémentaires (estompes, gommes mie de pain, etc.).
  • Mini-démonstration :
    • Montrer des échantillons de techniques (dégradés, superpositions, effets de texture) pour inspirer les participants.

2. Atelier pratique (1h15)

  • Exercice 1 : Échauffement (20 minutes)
    • « Jouer avec les couleurs » : Chaque participant choisit 3 couleurs et crée un nuage de dégradés en superposant les crayons, en variant la pression.
    • Objectif : Comprendre la transparence et les mélanges de couleurs.
  • Exercice 2 : Technique guidée (30 minutes)
    • « Dessiner une feuille ou un fruit » : Appliquer les techniques de hachures, estompage et superposition pour donner du volume et de la texture.
    • Conseils personnalisés pendant l’exercice.
  • Exercice 3 : Création libre (25 minutes)
    • « Votre interprétation » : À partir d’un thème simple (ex : « lumière », « mouvement »), les participants créent une petite œuvre en utilisant les techniques apprises.
    • Encourager l’expérimentation et les retours entre participants.

3. Clôture (5-10 minutes, incluse dans le temps pratique)

  • Partage des réalisations :
    • Chaque participant présente sa création et explique les techniques utilisées (si le groupe est à l’aise).
  • Conseils pour aller plus loin :
    • Ressources des outils et des livres et encouragement à continuer l’exploration chez soi.

Matériel à prévoir

  • Crayons de couleur (variété de marques et de duretés si possible).
  • Papier grain fin et épais.
  • Estompes, gommes mie de pain, cutters pour tailler les crayons.
  • Exemples de mes œuvres ou échantillons techniques.

Pourquoi ce format ?

  • Équilibre : Temps suffisant pour la théorie et la pratique, sans surcharge.
  • Accessibilité : Adapté aux débutants comme aux initiés, avec une progression logique.
  • Convivialité : Limité à 6 / 8 max participants pour favoriser les échanges et le suivi individuel.

Galerie photo de l'artiste: